«Father mother sister brother», cuando Jim Jarmusch atraviesa la calma

El último trabajo de Jim Jarmusch, que se metió en el bolsillo el Premio a la Mejor Película en el Festival de Venecia, es una película que sigue la estela de su más que distinguido trabajo de los últimos años. Recordemos, «Paterson» (2016), aquella literatura hecha pantalla, que imaginaba la soledad y el desamparo de un conductor de autobús y que sigue la línea de otras de igual calado, como «Perfect Days», de Win Wenders.
De la misma manera, al ver «Father mother sister brother» uno se imagina abrir un libro donde se narran los encuentros de una familia. Cada página es un gesto, una mirada y un detalle de la conversación.

El largometraje circula sobre dos detalles a tener en cuenta: desnudar los sentimientos en encuentros cortos de tiempo y cómo romper los silencios incómodos. En este último tema, es cuando se aleja de la literatura para jugar con la imagen y la pregunta hacia el espectador. Ahí y en la utilización del color para identificar a los protagonistas. Logro audaz que da pie a que separemos las ideas de las palabras, el pasado y un presente fugaz, hacia un futuro donde sólo permanezcan unos objetos almacenados, que caducarán con nuestra memoria.

Presenta a una familia y surge la pregunta:¿hasta dónde se conocen?. Bellísimo retrato de cómo socavar la sinceridad y, a pesar de todo, el amor incondicional, es una película exigente con el espectador, pero reconfortante. Un trabajo donde los objetos son parte de la evocación y el recuerdo, más que los cumplidos, que culmina en una historia final (la de los hermanos) realmente conmovedora.
El tiempo dirá cómo queda valorada en su justa medida.