Deconstruimos a los principales ‘One Hit Wonders’ de la década de los 80

 

Antes de abordar con seriedad y un mínimo de rigor una cuestión tan manoseada y recurrente como los ONE HIT WONDER, habría que definir bien los elementos delimitadores de este fenómeno musical, para incluir a aquellos artistas que tuvieron un éxito fulgurante y arrollador y una inmensa repercusión mediática (por obra y gracia de la radio y la televisión) con una sola canción en una época determinada, y cuya trayectoria musical posterior bien es inexistente (porque no llegaron a publicar segundo o tercer disco), o, en caso de existir, ha pasado absolutamente desapercibida para el gran público por la ausencia de nuevos hits en las listas de éxitos. Ostracismo musical que la mayoría de las veces se ha debido a alguno de estos factores:

–  A la falta de talento compositivo del artista, incapaz de repetir la fórmula del éxito en nuevos trabajos.

– Al oportunismo de las discográficas encumbrando a un artista mediocre logrando poner de moda un single para luego condenarle al olvido retirándole la maquinaria promocional una vez recogidos los beneficios.

– O simplemente por la falta de interés del público, saturado con un artista o estilo concreto como consecuencia de su sobreexposición mediática (Algo que, sin embargo, no le ocurrió a Belén esteban, que aún vive de los royalties de su único pelotazo “Me quedé embarazada de Jesulín”, un superéxito comercial y mediático cuyos beneficios le duran ya más de 18 años).

Por lo expuesto, queremos hacer especial hincapié en que entre los One Hit Wonder (OHW), especialmente de la emblemática década de los 80, no pueden ni deben incluirse aquellos singles memorables por los que muchos grupos o artistas son especialmente recordados por el gran público, pero que sin embargo continuaron con una trayectoria posterior de éxitos muy considerables al margen de aquéllos que les hicieron archifamosos y conservaron una base sólida de seguidores. Así, no cometeremos el error de incluir en estas listas a artistas como Alphaville, Rick Astley, Nena, Bros, Jason Donovan, Frankie Goes to Hollywood, Fine Young Cannibals, Transvission Vamp, Culture Club o Eurythmics (#por citar sólo a algunos) por mucho que megahits como “Big in Japan”, “Never gonna give you up”, “99 Luftballons”, “When will I be famous?”, “Too many broken hearts”, “Relax”, «She drives me crazy», “Baby I don’t care”, “Kharma Chameleon” o “Sweet Dreams”, que en buena medida han conformado la quintaesencia del sonido ochentero, hayan llegado a fagocitar (injustamente) al resto de sus logros discográficos para el común de los oyentes. Cualquier seguidor medio de la música de los 80 sabe que no es así, y que estos artistas y grupos que ponemos como ejemplo siguieron facturando en buena medida muchos otros hits aunque de menor repercusión. Además, si los considerásemos OHW, los talifanes (especialmente de Alphaville, Culture Club, Nena o Eurythmics) no tardarían en echársenos a la yugular virtual en las redes reivindicando, y con razón, la meritoria trayectoria de muchos de ellos. (Sería tan injusto como afirmar que Ana Obregón saltó a la fama únicamente por su romance con el Conde Lequio, cuando previamente ya había tonteado con el ‘ecléctico’ Miguel Bosé y el tristemente fallecido Fernando Martín, y posteriormente al conde, habría copulado con el futbolista Davor Suker, el vividor Darek, o el (¿) Jorge Juste… entre otros muchos. Así que, decididamente, en el ámbito del famoseo sentimental, la Obregón no fue una one hit wonder de las revistas del corazón, ya que ha tenido grandes conquistas muchos éxitos comerciales en el Hola al margen de Lequio, de su carrerón como actriz y de su reconocimiento internacional como bióloga).

Bajo estas premisas, el fenómeno One Hit Wonder de la década de los 80 quedaría delimitado a aquellos artistas que tuvieron un gran pelotazo comercial con un supersingle, y de los que (casi) nunca más se supo. Canciones inmortales de distintos géneros que han pervivido en nuestra memoria por el recuerdo de aquellos años vividos intensamente bailando en la disco, escuchando la radio y viendo los programas musicales de televisión, canciones que muchos recopilatorios han rememorado hasta la saciedad y a las que la ola revival también ha contribuido a mantener vivas. Y las comentaremos por orden cronológico, para tomar perspectiva de la abrumadora progresión de hits que inundaron y resplandecieron en la década más extraordinaria de la música pop, con una especial virulencia en el año 88… (Aviso a navegantes: “Video Killed The Radio Star” de The Buggles es de 1979. Tampoco esperéis encontrar las tetas de Sabrina, porque hemos querido asegurar una mínima calidad musical en nuestra selección). Seguro que hay muchos más, podrás estar más o menos de acuerdo con la lista, querrás añadir otros (sección comentarios) pero hemos intentado hilar muy fino, haciendo una lista exhaustiva pero no interminable, y estos son los 25 elegidos.

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Men at work – “Down under” (1981)

Empezamos el recorrido con una extraña curiosidad en torno al logradísimo “Down under” de los australianos Men at Work, un memorable tema de aires reggae que fue originariamente la cara B de su primer single “Keypunch Operator”. La versión mundialmente conocida de “Down under” fue la publicada en octubre de 1981 como tercer single de su primer álbum, ya en la discográfica Columbia. Pero no fue hasta enero de 1983 cuando alcanzó el nº 1 tanto en Billboard como en UK, llegando a vender nada menos que 2 millones de copias solo en USA. Recapitulando, de cara B a tercer single, triunfando en listas dos años después… todo un pelotazo en diferido, vamos.

 

Falco – “Der Kommissar” (1982)

Al austriaco Falco le vino algo grande este éxito de “Der Kommissar” en Centroeuropa, que no trascendió demasiado a las listas de UK y Estados Unidos por estar cantada en alemán. Ahora ya sabemos en quién se inspiró MC Hammer.

 

The Weather Girls – “It’s raining men” (1982)

No sé en qué estarían pensando los agentes de Diana Ross, Donna Summer, Cher y Barbara Streisand, a quienes se les ofreció este clasicazo, que finalmente fue grabado por el dúo americano The Weather Girls en 1982, vendiendo 6 millones de copias, y convirtiéndose en uno de los principales (si no el principal) himno de baile de los 80. Destacan las versiones de RuPaul con Martha Walsh (miembro de The Weather Girls) en 1997, y la de Geri Halliwell en 2001.

 

The S.O.S. Band – “Just Be Good to Me” (1983)

Aunque esta banda americana de R&B tuvo un gran éxito comercial desde sus inicios, fue este temazo “Just Be Good to Me”, con un sonido Motown en su versión original, el hit por el que se les recordará, sobre todo por la extraordinaria repercusión posterior que tuvo. No es de extrañar que una canción tan espléndida fuese objeto de infinidad de revisiones a cargo de muchos artistas, desde Deborah Cox a Mariah Carey, alcanzando gran popularidad posteriores versiones más bailables como la de Beats International “Dub be good to me”, o “Just be good to green” de Professor Green y Lilly Allen.

 

Katrina & The Waves – “Walking on sunshine” (1983)

Este tema trepidante y empalagoso con un espíritu optimista ideal para bailar en el auge del desmadre en una despedida de soltera, ha envejecido fatal, convertido en una especie de desbordante himno a la alegría moderno. No volvieron a sorprender con otro hit de esta envergadura, sencillamente porque no lo tuvieron en sus discos posteriores.

  

Murray Head – “One Night in Bangkok” (1984)

Puede no sonar mucho el nombre del artista, que la interpretó en 1984 para el musical “Chess”, y que además fue el protatonista de la película “Sunday bloody Sunday” allá por 1972. Estrofas rapeadas para terminar en un delicioso estribillo en falsete que más bien parece firmado por los mismísimos Modern Talking  (que por supuesto no están en este post, ya que los alemanes facturaron infinidad de hits).

  

Harold Faltermeyer – “Axel F” (1984)

Fue el tema principal de la película “Superdetective en Holywood”, con una atractiva y magnética línea de sintetizadores que lanzó a la fama al compositor alemán Harold Faltermeyer, responsable de multitud de bandas sonoras para varias películas entre las que destacan “Top Gun” o “Tango y Cash”.

https://www.youtube.com/watch?v=m_-iUn9RnEs

  

Limalh – “The Neverending Story” (1984)

Compuesto por Giorgio Moroder como tema principal de la banda sonora de la película del mismo título. Un tema cargado de épica con una de las melodías más evocadoras y gloriosas de la década de los 80.

  

Opus – “Live is life” (1985)

Este tema fue grabado en vivo por el grupo austriaco Opus, con la audiencia coreando el estribillo, y alcanzó las primeras posiciones de las listas europeas. A pesar de sus más de 25 años de carrera, no volvieron a saborear ni de lejos ningún éxito similar a nivel internacional.

  

Baltimora “Tarzan Boy” (1985)

El italodisco fue un terreno muy propicio para la aparición de one hit wonders. Los riffs de guitarra y esos coros emulando el grito de Tarzán como línea melódica alegre y épica son los principales logros de los italianos Baltimora, con un extravagante videoclip con estética de comic rivalizando en simpleza con la letra del tema.

  

Estefanía de Mónaco – “Irresistible” (1986)

La princesa de Mónaco arrasó con este “Ouragán” (“Irresistible” en la versión en inglés), convertida en cantante prefabricada de la mano del compositor Romano Musumarra y del productor Yves Roze, que le hicieron un vestido a medida con este gran tema de corte italodisco que vendió más de 5 millones de copias, y nunca más volvió a dar la campanada fuera de las revistas del corazón.

  

Wax – “Right between the eyes” (1986)

Otro de esos temas alegres y vibrantes de los 80 con un grandioso puente y un estribillo algo cargante, con el que no puedes dejar de mover los pies y el cuello en cuanto lo escuchas, pura carne de radiofórmula… antes y ahora.

  

Swing Out Sister – “Breakout” (1987)

Otro de los temas más celebrados de los 80, luminoso y radiante, con su inclasificable estilo electropop con tintes de jazz y funk, grandes coros y un omnipresente saxofón, un exitazo que no volvieron a repetir en su extensa discografía posterior.

 

Midnight Oil – “Beds are burning” (1987)

Aunque todos sus álbumes alcanzaron el top ten australiano y siguieron gozando de cierto prestigio, “Beds are burning”, su potente megahit de baterías simples y estribillo arrebatador, fue el monstruo que ha condicionado para el gran público internacional el resto de los logros de este interesante grupo de rock caracterizado por su activismo y su compromiso politico y social.

  

The Blow Monkeys – «It Doesn’t Have to Be This Way» (1987)

Aunque ya tuvieron éxito en 1986 con su single “Digging Your Scene”, no fue hasta su tercer álbum cuando los británicos alcanzaron una gran repercusión comercial con «It Doesn’t Have to Be This Way» (1987) con ese acentuado protagonismo del saxo y los coros que lo convirtieron en uno de los temas más festivos y reconocibles de los 80.

https://www.youtube.com/watch?v=y_ra8X_8waA 

 

Starship – “Nothing’s Gonna Stop Us Now” (1987)

Esta banda de rock americana facturó sin ningún género de dudas una de las baladas más arrebatadoras y esplendorosas de los 80, que formó parte de la banda sonora de la película “Mannequin”. Ahí lo dejo… ten el cleenex a mano.

  

Prefab Sprout – “Cars and girls” (1988)

Sus pegajosos coros “pah, pah, pah, shururururu pah, pah, pah… shururururu ah, ah, ah….” y su melancólico estribillo fueron suficientes para que este agradable aunque algo repelente tema de pop rock de estos dos hermanos británicos se grabara a fuego en el radioyente medio de los ochenta, hasta convertirse en carne de recopilatorio de la década, así como de Kiss FM. Aunque sólo llegó a un discreto puesto 44 en la lista de singles británica, que todo hay que decirlo.

  

Bobby McFerrin – “Don’t worry be happy” (1988)

Esta canción a capella se hizo archifamosa por su melodía alegre y ultrapegadiza, así como por su original técnica vocal con ese despliegue de efectos polifónicos que la caracteriza. Casi 30 años después, si la escuchas por la radio nada más levantarte, estás perdido para el resto del día. Indisolublemente asociada al buenrrollismo, aún en la actualidad sirve como gancho musical en campañas de operadoras de telecomunicaciones, en un desvergonzado intento marketiniano de aplacar los ánimos de los sufridores usuarios de sus servicios… “no te preocupues si te falla el wifi o si los 30 megas que te prometimos ni los vas a oler… be happy (y llama al 902) para agravar tu incidencia”.

  

Martika – “Toy soldiers” (1988)

A pesar de sus aceptables singles posteriores como “More than you know”, “I feel the earth move” (versión de Carole King) o “Martika’s kitchen”, la sombra de esta épica balada sepultó la prometedora carrera de esta sexy cantante y actriz californiana de origen cubano, que parecía que iba a convertirse en la Madonna Latina de los 90. Nada de nada.

 

Fairground Attraction – “Perfect” (1988)

Aún guardo en mi memoria mi profunda irritación cuando, atraído por el alegre magnetismo y la insultante sencillez de “Perfect” (nº 1 en UK y galardonado como mejor single en los Brit Awards de 1989), me lancé sin pensar (en qué mala hora) a por el cassette de estos escoceses y la decepcionante sensación al escuchar esta sobredosis de temas folk, un estilo para el que ni yo ni muchos de mis coetáneos, inmersos de lleno en la new age, estábamos preparados. Un single impecable que supo enganchar las ventas de un disco más que discreto. Ay, si hubiera existido Spotify en aquella época…

  

The Proclaimers – “I’m Gonna Be (500 Miles)» (1988)

Este dúo de mellizos escoceses lograron inmortalizar un tema de folk alegre y vivaracho con ritmo machacón, estribillo repetitivo rayando en lo irritante y curiosos gallos sin complejos. Craig Reid asegura que la compuso en 45 minutos, para que luego digan que el éxito viene por el trabajo y el esfuerzo. Parece que la inspiración le llegó igual de rápido que le abandonaron las musas para el resto de su carrera.

  

B.V.S.M.P. – “I need you” (1988)

Estos raperos yanquis con cara de niños buenos lo petaron en el verano del 88 con este tema tan bailable, sensiblero y empalagoso, de estribillo ultrapegadizo que te acompañaba todo el día, desde la ducha al trabajo, en el metro y en los sueños de por la noche. ¿Qué fue de ellos? Llegaron, vencieron paseando su baile molón de chico sensible de barrio por los platós de las televisiones de medio mundo, y desaparecieron del panorama tan rápido como los saldos de las tarjetas black un viernes por la tarde.

https://www.youtube.com/watch?v=49ohlbgKIEs

 

Glenn Medeiros – “Nothing’s gonna change my love for you” (1988)

No me ruborizo si reconozco que adoré esta edulcoradísima balada. ¿Quién no se acuerda de ese saxo apuntalando el corazón que se derrumbaba ante semejante estribillo? ¿Esa cara de niño bueno, y esa recia mata de pelo de Glenn, que recorrió todos los programas musicales habidos y por haber con su playback? Una superbalada de pretensiones atemporales que creo que ha envejecido con una respetable dignidad, impropia de muchos temas coetáneos. El chico rompió el molde de los one hit wonder, porque para colmo, el tema en realidad era una versión de George Benson. Ole sus huevos.

  

Alannah Myles – “Black Velvet” (1989)

Alannah Myles atesoraba una voz sexy y guerrera, ideal para entonar aquel estribillo arrebatador adornado por punteos de guitarra de aires heavies a lo Bonnie Tayler, que llegó a vender 5 millones de copias en todo el mundo. Casi nada. De hecho, fue la artista canadiense femenina más exitosa en ventas hasta la irrupción de Alanis Morrisette en 1995, y fue telonera de Robert Plant, Tina Turner y Simple Minds.

  

Nick Kamen – “I promised myself” (1990)

Y nos permitimos una pequeña licencia al incluir un tema de 1990, ya finalizando la década, pero que es sin duda la madre de todos los One Hit Wonders… apadrinado por Madonna, este modelo publicitario y sex symbol británico dio el pelotazo con “I promised myself”. Con ese riff de guitarra tan característico, que se inspira directamente en “A Little Respect” de Erasure, da paso a esa voz limpia y amplificada que domina un tema de baile intenso, grandilocuente y extraordinariamente melódico, en el que el estribillo es tan memorable y sensiblero como la estrofa. El que no la haya bailado extasiado, que tire la primera piedra.

   

 

E P Í L O G O

Al confeccionar esta lista de One Hit Wonders de los 80 nos viene a la mente una nueva categoría relacionada, la de los “One Album Wonder”, que podría definir a algunos artistas que, si bien tuvieron un gran éxito con un single determinado, sus álbumes de debut fueron auténticos tratados de pop ochentero que aún enorgullecen mis estanterías y siguen resonando de vez en cuando en mi reproductor. Grupos que no sería justo recordar por un solo hit, pero sí por un álbum grandioso al que no supieron o pudieron dar continuidad en una carrera más sólida.

Climie Fisher petaron las radiofórmulas y el corazón de l@s adolescentes con su edulcorado baladón “Rise to the occasion”, pero en su primer álbum “Everything” (1987) encontramos temazos como “Love changes (Everything)”, “I won’t bleed for you” o “This is me”, sin perder de vista el posterior single exclusivo “Love like a river”, una auténtica joya de los 80.

Creo que la sex symbol británica Patsy Kensit aún no se cree que Pet Shop Boys le regalara a su efímera banda Eight Wonder uno de los medios tiempos más bellos y elegantes que se han escrito, y que la rubia supo agradecer con su interpretación, convirtiéndolo en un hit terriblemente sensual y arrebatador. Pero no es menos cierto que en su único álbum “Fearless” (1988) podemos encontrar joyas como “Cross my heart”, “When the phone stops ringing”, “Baby, Baby”, “Will you remember” o “My Baby’s Heartbeat»  que son un compendio de pop bailable, luminoso y sin pretensiones al que es bueno acudir de vez en cuando.

O también los británicos Johnny Hates Jazz con un espléndido primer álbum “Turn Back The Clock” (1988) que hizo las delicias de los más exigentes con singles tan redondos y elegantes como “Shattered Dreams”, “Heart Of Gold”, “I don’t want to be a hero”, “Don’t say it’s love” o “Turn Back The Clock”. Tan cierto como que el nivel de sus dos álbumes posteriores estuvo muy por debajo de la exquisitez alcanzada con su debut.

 

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Mención especial, altar y capítulo aparte dentro de los “One Album Wonder”, merece el artista neoyorkino Terence Trent Darby, la gran esperanza soul de finales de los 80, tras un grandioso e impactante debut con el aclamado “Introducing the hardline according to Terence Trent Darby” (1987), que vendió 12 millones de copias, y que atesoraba temazos como «If You Let Me Stay», «Wishing Well», «Dance Little Sister» o «Sign Your Name«. Pero a consecuencia de su extravagante personalidad y sus cambios de estilo hacia el rock alternativo y experimental, envolvió sus posteriores trabajos en una espiral de misticismo, oscuridad y eclecticismo, no volviendo a facturar ningún tema del nivelazo de los mencionados en sus tres posteriores álbumes como Terence Trent Darby, ni tampoco con su posterior cambio de nombre artístico a Sananda Maitreya a partir del año 2001, convirtiéndose en un artista de culto sólo apto para los muy enganchados a sus delirios experimentales.

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Y hasta aquí los OHW más destacables de los 80. En nuestra humilde opinión.

65 comentarios en “Deconstruimos a los principales ‘One Hit Wonders’ de la década de los 80”

  1. Excelente artículo, Farrow. Pero poner a Prefab Sprout como one hit wonder es a mi juicio un poco arriesgado. Estamos hablando de un grupo que ha sacado discos tan importantes From Langley Park to Menphis o Steve Mcqueen,que fueron los dos disco de oro.

    1. Gracias por el apunte. Tienes razón, podría haber entrado en la lista por ese baladón que escuchamos hasta la saciedad en el 89, y estuve dudando. Lo que pasa es que tuvo una larga carrera con grandes colaboraciones con otros artistas, premios grammy y 30 millones de discos vendidos… pero es cierto que nada trascendió tanto a nivel mundial como su «Right here waiting», a pesar de ser un compositor bastante reconocido sobre todo en USA. Es la delgada línea que un temazo como este puede situar a alguien entre el OHW y el artista respetable de trayectoria dilatada.

  2. Dame una I
    Dame uba M
    Dame una P
    Dame una R
    Dame una E
    Dame una S
    Dame una I
    Dame una O
    Dame una N
    Dame una A
    Dame una N
    Dame una T
    Dame una E

    Luego comento más profundamente pero ya te aviso lo que pasa con estos post donde uno intenta dar constancia de casi todo lo relacionado con un tema; los comentarios no se centrarán en el post, sino en ·»Te has oilvidado de no se quién» «Falta nosecuantos» «Estos no deberían estar aquí»

  3. Flipando. Mi más sincera enhorabuena. Encima muchas de esas canciones las acabo de rescatar de la quema (literal) en forma de maxis en vinilo. Voy a releer.

  4. Sugerencias

    Glamour: Imágenes (1981) Desaparecieron al instante y cayeron en el olvido más oscuro, pero esa canción fue número 1
    Dexys Midnight Runners: Come On Eileen (1982)
    Lime: Babe We’re Gonna Love Tonight (1982)
    Betty Troupe: El Vinilo (1983) Vale, no fue un megahitazo… pero casi.
    The Waterboys: The Whole Of The Moon (1985)
    Jennifer Rush: The Power Of Love (1985)
    Berlin: Take my breath away (1986) (la eterna música de anuncio de colonia)
    Tanita Tikaram: Twist In My Sobriety (1988)
    Black Box: Ride On Time (1989)

    Bueno, y se me ocurren más italodiscos como Spagna
    La de Fairground Attraction se retiró a una granja, creo recordar. Ella era muy folk.
    Y de one album wonder… ¿Matt Bianco?

    1. Y, ojo, que nos estamos olvidando el OHW de las discográficas por excelencia, el que está en tooooodos los recopilatorios de la época: el «Words» de F. R. David.

    2. Me da la impresion de que el italodisco es indisoluble del concepto OHW.artistas de ese palo que sacaran dos canviones, pocos, pero es que si hablamos de alguno que sacara un disco entero, se podian contar con.los dedos de la mano

  5. MARAVILLOSO POST. Tengo un par de peros: no creo que Falco sea un OHW porque el «Rock me Amadeus» también fue un exitazo que hoy en día sigue siendo un himno… y lo mismo me pasa con Martika: sí que «Toy soldiers» fue su boom mundial, pero después tuvo varios otros temas que, sin ser exitazos, también sonaron mucho (especialmente su versión del «I feel the earth move» de Carole King). Pero, oye, un post impecable. ENHORABUENA.

        1. Totalmente de acuerdo con vosotros. El «Love thy will be done» es para mí el mejor tema de Martika (y una de las grandes composiciones de Prince) pero no me he atrevido a comentarlo como éxito porque es un temazo, pero no fue un hit tal como se entiende en la radiofórmula.

  6. ¿Vale también el Take On Me de A-Ha?
    Sí, sacaron otro single a rebufo pero después de eso, recopilatorios de recopilatorios de recopilatorios (sólo superados por La Unión y Erasure)

    1. Teniendo en cuenta que tienen al menos 10 discos, que no funcione en España no quiere decir que hayan sido OHW, y más cuando pusieron la banda sonora de una peli de James Bond, entre otras cosas…

      1. En eso estoy de acuerdo con MuTarr: un grupo que consigue escribir una canción para una peli Bond (y que, aun con paréntesis, ha seguido trabajando hasta hace bien poco) no se puede considerar un OHW.

    2. A-ha. 30 años de carrera, 10 discos muy recomendables (el último de 2015), giras internacionales, Guinness por mayor audiencia en un concierto (Rock in Rio 1991), premiados con la Royal Norwegian Order of St. Olav, han actuado en el Live-8, la gala de los Premios Nobel, han puesto música a una película de James Bond, varios singles de éxito incluso en su regreso (https://youtu.be/oVl4qvHuY8g), incluso han sido plagiados por U2 (Beautiful Day/The Sun Always Shine on TV)… ¿sigo?

      No se lo tengo en cuenta. Es un error muy común con este trío. Pero infórmese antes, hombre, que ahora existe la wikipedia.

  7. Acabo de flipar deleitándome con este artículazo.
    Nunca entendí que Its raining men fuera tan desechado

  8. Desireless – Voyage Voyage
    Kaoma – Lambada
    Cameo – Word Up
    Yazz & The Plastic Population – The only way is up
    Salt-n-Pepa – Push it
    Trio – Da Da Da
    Gazebo – I like Chopin

    ¿Se me enfada alguien si llamo one hit wonder a la pesada de Suzanne Vega y su Luka?

    1. Yo! Suzanne Vega es pesada, pero tiene unas canciones preciosas. Entra más dentro de la categoría de One Album Wonder.

    2. Cuando Cameo sacó ‘Word Up’ ya llevaban una larga carrera detrás de 10 discos como una de las mas importantes bandas de funk del mundo.

  9. Me ha encantado el post!! Los únicos «peros» que pondría es lo de Prefab Sprout (que ya lo ha comentado mi señor marido) y el «Amadeus» de Falco que ya lo ha comentado perrete…

  10. C. del Palote

    ¡Wow!! Monumental post. Si se me permite, añadir unas puntualizaciones que me parecen fundamentales a la fantástica introducción. Creo que habría que considerar que los OHW dependen también del localismo o localización frente a globalización. Muchos de los que citas no tuvieron éxitos tan sonados posteriormente, pero en nuestro país o internacionalmente, porque en sus países de origen o de influencia si que tuvieron una producción más que exitosa, como ejemplo perfecto Midnight Oil, que después de esa canción incluida en el excelente álbum «Diesel and Dust» (1987) colocaron cada uno de sus cinco álbumes posteriores, o sea todos los demás, entre los top 10 de las listas australianas. Por supuesto que en ello influyen los medios de comunicación de cada país y las discográficas, más preocupados en otros productos o estilos. Así, por ejemplo, y por la decisión de la compañía de extender el éxito a otros países, Mecano serían OHW en Francia por «Une femme avec une femme».
    También influye la deriva estilística de cada artista, así por ejemplo, Swing Out Sister se decantarían por su parte más jazzística y publicaron un buen número de álbumes menos conocidos por ser este un género menos comercial, aunque no por ello de menos calidad.
    Por último un gran desacuerdo como ya han comentado. Prefab Sprout, poseen una de las carreras más sólidas del pop inglés y todavía su último trabajo en 2013, el excelente «Crimson/Red», se colocó en un meritorio número 15 de las listas británicas y con los beneplácitos de toda la crítica especializada.
    También en desacuerdo con algunos comentaristas que tachan a A-Ha, The Waterboys, Lime o Berlin de OHW.
    ¡Enhorabuena y gracias!

    1. De hecho, yo etiquetaría ‘Unexpected Lovers’ de Lime como un hitazo en toda regla.

  11. Estoy pensando la pena que me dio que Terence Trent D´arby y Fairground Atraction no siquieran, porque no es solo que hicieran un OHW, es que sus primeros discos eran muy buenos, muy notables.

    1. C. del Palote

      El de Fairground Atraction no lo controlo, pero el de Terence es casi perfecto, ¡una joya! Pero se le fue la olla, ha publicado bastantes discos después pero sin pena ni gloria.

  12. Haya paz, haya paz… Contesto un poco a todos los que habéis aportado sugerencias, porque si no es una locura, y este tema da para estar discutiendo y poniendo ideas y grupos en común días y días. Y además me parece un debate super interesante, en el que se argumenta sobre CANCIONES EXITOSAS (ya sean booms, temazos o simplemente grandes singles), sobre artistas, talento vs. oportunismo, promoción discográfica, listas de ventas, estilos musicales y estéticos… pero en algún momento había que cortar y poner un límite de 25 me pareció más o menos adecuado, aunque con estas sugerencias y aportaciones (impresionante memoria, Mocho), la lista se va por lo menos a 35 ó 40 artistas.

    Blackbox podrían estar en el límite, aunque tuvo más llenapistas en su escasa trayectoria, pero The Waterboys tuvieron una carrera mucho más consolidada y siempre han sido muy respetados como referentes del folk celta. Pero es cierto que “The whole of the moon” y “Ride on time” fueron taaaan enormes que es lo primero que se te viene a la cabeza cuando los recuerdas, sin que se les pueda tachar de OHW. Es lo que podría pensarse que le pasó a Deacon Blue con “Dignity”, pero tienen más temas buenos. Por la misma razón, entiendo que la tentación de incluir a A-ha es grande por el “Take on me”, pero han sido omisiones deliberadas porque su carrera fue mucho más que ese tema tan comercial que todos recordamos. Spagna y Tanita también tuvieron más hits. Lime descartados porque tienen muchos temazos.

    Claro que Prefab Sprout tuvieron más éxitos (como la – para mí – irritante “The King of rock and roll”) y esos dos álbumes que vendieron bastante sobre todo en UK, y podría ser algo exagerado haberles incluido en la lista, peeeero “Cars and girls” estuvo hasta en la sopa y su trayectoria fue algo irregular, con discos muy espaciados y esos coqueteos con el country, y en España, pues en fin… que no les veo llenando el Barclays Card Centre precisamente (se me nota mucho que les tengo manía?). Es mi opinión. Lapidadme si queréis.

    En cuanto a la omisión de “Words” de FR David, “The power of love” de Jennifer Rush, “The only way is up” de Yazz & The Plastic Population, y por supuestísimo el “Voyage, Voyage” de Desireless… totalmente de acuerdo, porque cumplen sobradamente los requisitos para ser un OHW, y debería flagelarme por semejantes olvidos. Imagino que estaría demasiado irritado pensando en la abstención del PSOE para que se me hayan pasado estos temazos con los que tanto disfruté. De hecho, este brainstorming está siendo tan fructífero que creo que debería ampliar la lista con ejemplos como éstos.

    Martika: cierto, tuvo más canciones preciosas… que si hubieran estado en el mismo álbum, habría sido la “one álbum wonder” por excelencia. Lo triste fue su falta de continuidad, porque prometía mucho. Y el “Rock me Amadeus” de Falco también fue un hit enorme.

    Efectivamente como comentáis, no pierdo la perspectiva de algunos artistas que han podido tener una carrera más o menos consolidada en sus países, pero en España pegaron muy fuerte solo con un single, y básicamente analizamos el impacto en nuestro país, que es lo que conocemos mejor. Por eso no pueden ser más impecables las lúcidas apreciaciones de C. del Palote en relación con las variables que pueden intervenir en construir un OHW, ya sea por los gustos musicales de un país o continente determinado, las estrategias promocionales o la deriva estilística de un artista, y que hacen que este debate sea tan apasionante y dé para estar discutiendo todo lo que se quiera. Y es que hay tantas listas como alineaciones de la selección (cada español te daría una distinta).

    Solo puedo daros las gracias por mantener tan vivos los 80 en vuestra memoria y vuestros corazones, y por el estupendo baño de nostalgia que nos hemos dado.

  13. Me parece no haber visto el Send me an angel de Real Life. Decir que a-ha es un OHW es no saber de qué se habla. Tuvieron en España dos discos con exitazo de sus singles además de una más que notable carrera posterior que lleva más de 25 años. La voz de Morten junto con la de Claudia Brücken de Propaganda otro OHW (p-machinery) con disco más que notable de los 80)

    1. Quería decir que las voces de Morten y Claudia son para mí las que representan la década de los 80

  14. C. del Palote

    Perdona pero Propaganda son muy grandes!! Y en todo caso serían One Album Wonder, pero tampoco porque el segundo es buenísimo también. Ellos se separaron por otras cosas no porque no pudieran hacerlo mejor, de hecho Claudia Brücken tiene como dices otros cuantos temazos y un grupo paralelo «Act» que es para ponerle un altar.

    1. Lo sé, lo sé. He seguido a Claudia Brücken y lo del álbum lo he dicho yo mismo pero a nivel general creo que el hit fue p-machinery aunque el resto del álbum sea espléndido (Duel, Dr Mabuse, Dream within a dream… hablo de memoria). Es más, mis tres álbumes de los 80 serían los primeros álbumes de Propaganda, a-ha y Alphaville

  15. Antonio Frutos

    Crash Test Dummies «Mmmm mmmm mmmm mmmm»
    Joan Osborne «One of us»
    Iván «Fotonovela»
    Sandra «Maria Magdalena» (sí, en Centroeuropa su carrera ha dado mucho más de sí, pero en España un OHW de libro)
    William Pitt «City lights» (¿alguien se acuerda de esta? Un OHW puro)

      1. Antonio Frutos

        Soulsister «The way to your heart»
        Caroline Loeb «C’est la ouate» (otro OHW de la música francesa)

    1. City lights es un temazo. Sobre Sandra siento disentir pero la versión que hizo de Everlasting Love sonó muchísimo en España

      1. Sí, Sandra fue una de esas cantantes importantes de los 80, tampoco creo que sea OHW. Pero, en fin, y lo bien que nos lo estamos pasando con el debate, ¿qué?

  16. Isa desde los Alpes

    Chicos, Falco en Alemania, Austria y Suiza tuvo más éxitos. No los conozco todos porque me crié en España pero aquí no es considerado un OHW

    1. No, Isa, es lo que yo comentaba antes: en España (y seguramente en EEUU, GB…) es un OHW, pero en su país fue un artista con una larga carrera. A mí me gusta mucho y soy capaz de decirte varias canciones además de «Rock me Amadeus»… por ejemplo, me encanta «Wiener blut». Todo es cuestión de perspectiva. ;)

      1. Isa desde los Alpes

        Una de las más conocidas es Jeanny, mitad alemán e inglés, que tiene bastante polémica porque habla de la obsesión de un hombre por una chica joven hasta llegar a secuestrarla

  17. Inapelable…excepto en el caso de Falco, su verdadero OHW es Rock me Amadeus… No son todos lo que estan, pero todos los que estan lo son….

  18. En una lista dominada por productos prefabricados por las grandes discográficas incluir a Midnigth Oil es una auténtica aberración. Los «Oils» como les conocen sus numerosísimos fans, entre los que me incluyo», son una potentísima banda de rock con más de 20 albums publicados, millones de copias vendidas y multitidinarias giras a sus espaldas. Para el que tenga alguna duda le recomiendo escuchar discos como «Diesel and dust» o «Blue sky mining». Para una perspectiva más global de la banda «Essential Oils»….

    1. A ver, Chantreman, no perdamos la perspectiva: yo también era fan de algunos artistas de esta lista y tenía incluso varios discos (Nick Kamen, Katrina, Alannah Myles, TTD…), pero que a nosotros nos gusten no implica que, en muchos casos, dejen de ser OHW. Desde la perspectiva del gran público, Midnight Oil son un OHW porque nadie te podrá mencionar otra canción que no sea «Beds are burning», del mismo modo que si preguntas por Katrina & The Waves la gente te hablará de «Walking on sunshine» (y algún friki de Eurovision te podrá mencionar el «Love shine a light», pero ya es una excepción).

      Y, ojo, a mí el término OHW no me parece despectivo, porque creo que no se refiere a calidad del artista o del tema, sino a su impacto entre el público: el «Maniac» de Michael Sembello (para mí el OHW ochentero por excelencia) es una de mis canciones favoritas de siempre y, aun así, fue un OHW porque poquísimos te podrán decir el nombre de otra canción de Sembello.

      1. Gracias por ese capotazo, perrete… ahí, ahí, delimitando los contornos del fenómeno OHW. De puta madre explicado.

  19. Por discrepar un poco, además de lo que han comentado arriba respecto a Falco y Prefan Sprout yo no consideraría a Men at Work una One Hit Wonder, porque también tuvieron «Who can it be now?», que fue número uno en USA, ni tampoco a Katrina & The Waves, que por lo menos tuvieron el «Que te quiero mi vida, quierooo» como segundo éxito, además de su victoria en Eurovision.

    El italodisco está hecho básicamente por One Hit Wonders, como «La Dolce Vita» de Ryan Paris, el «Around my dream» de Silver Pozzoli, el «Bolero» de Fancy, «People from Ibiza» de Sandy Marton… Y en España aportamos el «Dancing in Paris» de Angel.

    Personalmente, yo añadiría a mi lista de OHW de los 80 el «Fade to gray» de Visage; el «Pop Muzik» de M (vale, es de 1979); «Funkytown» de Lipps Inc; «Living in a box» de Living in a Box… Qué grandes los 80.

    1. Ya hubiese querido Katrina tener la victoria en Eurovision y reflotar su carrera, pero ni de coňa

    2. C. del Palote

      Fade To Gray OHW????? Flipando. Estamos confundiendo como bien dicen por ahí arriba un gran éxito de un grupo con grupos con un solo éxito!!

    1. Efectivamente, pobre Antonio, joder. En qué estaría yo pensando?? gracias por el apunte… corregido!!

  20. Promised land de Joe Smooth.
    You’ll never stop me from loving you de Sonia.

    Creo me voy a hacer un recopilatorio con todas estas

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